建筑装饰设计有哪些设计要素(不同时代对室内空间的要求)

1. 建筑装饰设计有哪些设计要素，不同时代对室内空间的要求？

1．室内装饰设计要满足现代技术要求建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美的形象，把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识，熟悉和掌握结构体系的性能、特点。现代室内装饰设计，它置身于现代科学技术的范畴之中，要使室内设计更好地满足精神功能的要求，就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。 2．室内装饰设计要满足使用功能要求室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。室内装饰设计规范的设计要求 1．空间要素。空间的合理化并给人们以美的感受是设计基本的任务。要勇于探索时代、技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。 2．色彩要求。室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的用色有利于工作，有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。

2. 产品设计理念怎么写？

设计理念是设计师在空间作品构思过程中所确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点。好的设计理念至关重要，它不仅是设计的精髓所在，而且能令作品具有个性化、专业化和与众不同的效果。

范例：

室内装饰设计要素

1、空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，我们要勇于探索时代技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。

2、色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。

3、光影要求：人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。

4、装饰要素：室内整体空间中不可缺少的建筑构件如柱子、墙面等，应结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现不同地方的历史文化特征。

二、室内装饰设计的基本原则

1、室内装饰设计要满足使用功能要求室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；

要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。

2、室内装饰设计要满足精神功能要求

室内设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；

研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感，使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境，那末，它将会产生强烈的艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面的作用。

3. 室内设计要素有哪些？

室内设计主要考虑的便是三要素，室内设计三要素是指：空间要素、陈设要素、装修、装饰要素。

室内设计的三大要素相辅相成，最终目的是通过在有限的建筑结构内以艺术表现形式来满足人们追求物质精神并存的室内环境。

1．空间要素。空间的合理化并给人们以美的感受是设计基本的任务。要勇于探索时代、技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。

2．陈设要素。室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。

3．装饰要素。室内整体空间中不可缺少的建筑构件、如柱子、墙面等，结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变完化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现地区的历史文化特征。

4. 需要掌握哪些技能？

想成为一名合格的设计师，需要具备的能力有以下几个方面，这是我做设计以来的一些小感悟。

理论

设计的理论千千万万，基本只要掌握这几个就差不多了。设计史、三大构成、色彩知识、造型基础、版式设计、印刷知识、商业插图、广告文案、广告材料等等，这些基本仅限于平面设计类的。

操作

理论学好了，软件也要跟上，对于平面设计常用的软件有以下几款：Ps、ai、CDR、id等，其他的也可根据个人所需进行学习。

脑洞

理论和软件学好了，想要进行更高的设计层次，那就要发挥你的脑洞了。好的创意都是独一无二的，或许你一个小小的灵感就会成就一幅完美的设计。

心态

学设计不仅仅是知识上的，技能上的，同时也要练练心态，枯燥的设计，无聊的排版，没有灵感时的烦恼，客户的催稿等等，没有一颗好的心态还是别学设计了。

关于你的另外一个问题，要学Ps吗？Ps是设计入门的基本，那是当然要学的了，你其他软件用得再好，也有要用到Ps的时候吧！

以上几点都是关于平面设计类的，因为我也是做平面设计的，对于其他设计也不是很了解。

5. 艺术设计类的学生学习内容是什么？

其专业必修课主要包括：素描、色彩、三大构成、世界现代设计史、设计概论、图形创意、图案与装饰基础、字体与标志设计、版式设计、包装设计、书籍装帧、环境艺术、展示设计、广告设计与策划、CI 企业形象策划、商业插图、电脑美术基础、影像艺术。

专业主干课程的内容与要求如下：（1）素描通过造型能力训练、成组物体写生、风景速写、人物造型常识与写生、装饰人物。了解绘画造型的基础知识，并能运用线条在纸的平面上表现物体的空间关系，形成立体关系。（2）色彩通过学习色彩静物写生、水彩风景写生、装饰色彩静物写生、装饰色彩风景创编、装饰人物色彩。了解运用条件色进行静物写生的知识、熟悉水粉工具的性能及水粉写生的基本技法。了解装饰色彩静物写生和装饰风景画的特点与表现方法，运用在装饰风景画、静物画创编中。

（3）图案与装饰基础学习形式美的原理法则、几何图案、图案色彩的基础知识、具象图案造型的途径与方法、图案的组织形式、图案的多种制作、招贴画、环境设计、贺年卡设计等。通过造型、构成、色彩和制作技法的构想、制作、设计应用的训练，培养学生的创造能力和设计制作能力。使学生能将图案的造型、设色、构图、制作的具体方法及所掌握的设计原则运用于实际。

（4）设计概论设计概论作为艺术设计专业一、二年级学生的设计理论必修课，主要讲述六方面的内容: 设计的学科性质；设计的概念与内涵；设计的分类与特征；设计的思维；设计的形态；设计师职业结构与设计师价值观。通过学习设计概论，掌握设计理论研究的一般方法，学会运用非文字形式加深对理论知识的理解，了解设计的基本概念、形成自己对设计的认识。

（5）图形创意二十一世纪是一个读图的时代，二维画面、三维画面、静的画面、动的画面都要求富有创新概念，以此吸引人、感动人、达到传播的目的。图形创意正是为此而设立的一门课程，它是设计专业的乃至影视、传媒专业的轴心课程。图形是区别于口语、文字语言的另一种特殊语言，用图形语言与人快速沟通正是此课程研究的目的和任务。

（6）字体与标志设计认识标志与企业的关系，学习标志的涵义及内容，字体在标志设计中的作用，了解中外文字发展简史，掌握字体结构，书写方式，鼓励学生改变观念、大胆创新，把字体设计充分融合到标志设计中，使学生具有独立完成企业标志设计的实际能力。（7）版式设计通过学习版式设计的定义，了解版式设计的基本原则，掌握如何将有限的视觉元素在版面上进行有机的排列组合，并在传达的信息的同时也能产生感官上的美感。使学生具有在涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等设计领域的实际能力。（8）书籍装帧了解包装的发展史，包装与产品的关系。学习包装设计中的材质运用及形式与美的法则，使学生具有在涉及企业产品，书籍装帧等方面的设计能力。

（9）展示设计主要学习内容为：展示概论、装饰构造、人机工程学在展示中的应用、展示的视觉传达应用和展示专题等。

（10）广告设计与策划本课程是艺术设计专业的一门重要课程, 具有很强的实用性.它是对艺术设计专业其它各门课程的融会贯通, 以达到综合性地运用的目的。通过本课程的学习,对广告策划的原理, 技巧,程序与具体运作应有全面而深刻的了解, 并能熟练地结合企业广告活动进行广告策划与策划书撰写。本课程在教学中要尽力开拓学生的知识面,不仅讲授与广告专业相关的知识. 而且可涉及社会学、交际学、市场营销学、文学等方面的知识。广告策划是主意、点子的运用，因此还可以从中国传统文化中的谋略得到启示。

（11）CI 企业形象策划通过本课程的讲授与设计实践，学生要理解标志设计的基本概念及其设计的基本性质与特点，了解 VIS 设计的发展历史及其一些主要的设计案例，以及 VIS 设计体系形成的原理，能够根据 VIS 设计的程序，进行市场调研与正确的设计定位，确定设计表达要素，具有从基础系统到应用系统，完整、系统地进行 VIS 设计与 VIS 手册制定的能力。

（12）电脑美术学习 Photoshop、Coreldraw、Flash 等平面及动画设计软件的操作和应用。要求学生综合运用所学的美术基础知识，借助电脑设计和制作出平面静态美术作品、二维动画作品。

（13）影视艺术掌握影视艺术、视听语言的基本元素和基本理论，掌握电影、电视在技术与艺术创作上的技巧；领会导演意图，把握剧本精髓等方面的知识，培养学生掌握基本的影视摄像技术和影视导演技术。

(二) 选修课选修课是本课程方案的重要组成部分，是在必修课基础上的拓宽、提高，是发展学生专业特长的重要途径。选修课分为专业选修课和公共选修课两大类。

6. logo设计构思？

通过logo的形象，消费者可以记住公司的主体和品牌文化。如何设计logo是很多设计师头疼的问题。让我们了解一下Logo设计的概念。

1.设计应在充分了解设计对象的使用目的、适用范围及相关法律法规，深刻理解其功能要求的前提下进行。设计必须充分考虑其实现的可行性，并根据其应用形式、材料和生产条件采用相应的设计手段。同时，应用于其他视觉传播方式(如印刷、广告、影像等)时，也要考虑视觉效果。或放大或缩小时。设计要符合目标的直觉接受能力、审美意识、社会心理和禁忌。

2.构思一定要仔细推敲，力求深刻、巧妙、新颖、独特、准确，经得起时间的考验。构图要简洁、美观、贴合(与应用形式相适应)。图形和符号不仅要简洁概括，还要有艺术性。颜色要简单、强烈、醒目。遵循标志设计理念的艺术规律，创造性地探索合适的艺术表现形式和手法，锤炼合适的艺术语言，使设计出的标志具有较高的整体美感，获得最佳的视觉效果。除了一般的设计艺术法则(如装饰之美、秩序之美等)，标志艺术也有其独特的艺术规律。

3.标志设计的本质对于识别要求，必须是容易识别和记忆的。色彩和构图都要注意简约。特异性就是要区别于其他LOGO，有自己的特点。否则，LOGO都一样。设计LOGO一定要有自己的意义，否则，即使漂亮完美，也只会在形式上漂亮，却没有意义。这就要求LOGO必须有自己的象征意义。LOGO的法律意识一定要注意敏感词、形状和语言。

LOGO的不同结构会给人不同的心理意识，就像横线给人温柔、稳重、连续、安静的感觉，竖线给人高亢、粗犷、轻盈、浮躁的感觉，点给人膨胀或收缩的感觉，容易吸引人的注意力。颜色是形式的三个基本要素之一(形状、颜色和质量)。LOGO常用的颜色有三原色(红、黄、蓝)，纯度比较高，比较鲜艳，比较吸引人。色彩是工业设计学科中必须研究的一门基础学科。对颜色的研究涉及许多学科，如物理学、生理学、心灵科学、美学和艺术理论。